Esta poesía ha circulado por canales no convencionales (discos compactos en una época, videos, plataformas de sonido, plaquetas artesanales) y en todo caso siempre alternativos. Y ahora llegó al libro con el sello Paquidermo, dirigido por Cecilia Pérez y Sebastián González, también poetas que, como Padín, frecuentan el cruce de disciplinas artísticas.

Ésta es una poesía que se nutre de la oralidad y de la música, de los sonidos de la calle, del ritmo de la naturaleza, de las estridencias de la vida cotidiana. Todo transcurre y se desliza ante la mirada de la poeta. Reproduce, acaso, la atmósfera de una película o una novela japonesa, donde tan importantes como los personajes y sus relaciones lo son la naturaleza, el aire, los giros de la luz. Estos poemas, como aquellas narraciones orientales, hablan de la existencia común de gente común que no necesita (ni tendría aunque quisiera) lujos, bronces, espejos, automóviles caros, gamas altas. Es así como en en lo común se halla lo hondo; en la mirada, de la observación simple se puede llegar a la contemplación. Lo menos es lo más, aquí también.

Sus escenarios y personajes están tan lejos del prestigio y del éxito como próximos a lo totalmente hondo de la humanidad y la naturaleza. Y así plantean una forma política de mirada, y más: me atrevería a decir que esta poesía propone una moral distinta. Hace un salto, elude el judeocristianismo (culpa incluida) y se aproxima de manera más libre a las palabras y las relaciones entre los hechos y las cosas. Responde a su propia moral, edificada sobre la libertad que otorga acompañar el devenir:

seguís el agua hacia el mar

los canales de riego en sus bordes los niños sedientos

y el hilo casi seco de los ríos que dejamos ensuciar

Es la ausencia de puntuación lo que permite ese deslizamiento suave de las cosas seguidas por la mirada que contempla:

ya está el agua inmóvil

ya está el agua corrida (VIII)

En estos poemas es posible hallar “una especie de desolación que desciende o asciende según los dibujos que, en las páginas, componen palabras y silencios. La poeta (la voz poética) constata una realidad (“el sueño es una cura lenta”, “ni lo recibido ni lo ofrendado es nada”) y entonces esa desolación aparece en el plano de lo cotidiano, donde adquiere corporalidad. Parece que todo tuviera una consecuencia lógica, y no es así” (del prólogo).

La poeta entabla un diálogo, primero consigo misma y luego con un otro/a a quien se dirige. Hablante y escuchante están en escena. Y otra vez como en el cine japonés: siempre parece que hay alguien escuchando, participando dentro de la escena que se muestra. Eso logra Padín con sus poemas: incluye al lector/a en medio de la acción, en medio de las imágenes. Nadie puede salir (o permanecer) indiferente a la lectura de estos poemas. Y menos aún si se los escucha.

Verónica Padín: Migratorias. Prólogo de Gerardo Burton. Neuquén, Paquidermo, 2024, 24 páginas.